Дейвид Хокни избира ръчно най-големите си хитове в Парижката Фондация Вуйтън
Това е страна за възрастни мъже, най-новото, най-ярката, бурно приятна, най-голямото олицетворение на Хокниленд, преди малко отворена във Фондацията на Париж Луи Вуйтън. Неговият президент Бернар Арно, 76 -годишен, предложения 87 -годишния Хокни да попълни музея на облаците, планиран от неговия другар Франк Гери, 96 година, и куриран от различен другар, Норман Розентал, 80. Темата? Хокни се наби в розово през фасадата на постройката „ Не забравяйте, че не могат да анулират пролетта “.
Но същинският предмет е цикълът на живота, природата и Хокни: Тази елегична, пламтяща галерия на най-големите шлагери на Хокни-най-добрите в него са най-хубавите в него. сюрреалистично-пункуистист увеличени естествени форми като избухливи тласъци на боята „ Големият глог “ и „ Мей цъфти по римския път “, както и опростено опростено жълто/пурпурно „ зимен дървен материал “-но това е и ретроспективен, неизбежен като ролка на иконите от 1960-90 година Моника ”. Юношеството се разсънва от личната си предпочитание в „ Стаята, Тарзана “, следобедна светлина, изливаща се на полу-голия Питър Шлезингер. Provençal Tristesse Suffuses „ Портрет на художник (басейн с две фигури) “, Schlesinger изследва плувец в полупрозрачното синьо на Хокни - с 90 милиона $, най -скъпата картина на жив художник на търг.
Най-новата картина е „ Играйте в границите на пиеса в границите на пиеса и аз с цигара “ (2024-25), главата на Хокни, рамкирана от голо усукващо дърво, до момента в който седи, в костюм на туид и кръгли очила, рисувайки се измежду непретенциозно нотирани нарциси и ириси на пролетта. Този автопортрет поглежда обратно към „ Играта в границите на пиеса “ (1963 г.), изобразяващ трептящия дилър на Хокни Джон Касмин, който хвърля ръцете си, заловен зад лист плексиглас, прикрепен към картина на тотемните фигури и гоблени. Това от своя страна се свързва с чудесните фотоси на ранен стадий, които стартират шоуто.
Поздравяването ви първоначално е тайнствената двойка „ Първият брак (брак на стилове I) “ (1962), съпроводен брачен партньор, съпроводен от дървена статуя, и „ вторият брак “ (1963), извънреден назаем от Мелбърн лице, черни стилети, на диван с нейния реалистично изобразен подобаващ брачен партньор, рамкиран от завеса. Те предвещават остроумното натискане сред изкуството и кристалния натурализъм, който дефинира зрял Хокни: безпроблемно наличен, само че въпреки всичко съществено ангажиращ като изтънчен основател на изобразителните светове.
Никакви разноски или увещание не са пощадени да доведат до Париж ключ, далечни фотоси, отсъстващи от ретроспективата на Тейт от 2017 година „ По-голям популярен каньон “ (1998), 60-части от кубистки, получени от голям брой гледни точки, потапяйки ни на седем метра светещ златен, ален и вермилион, визити от Канбера: захващащо напрежение сред картинно и дизайн, воленски цвят, който се среща с геометризма на модернизма. Дубфет въодушевени графити блокиращи фигури в 69 позиция; Това и „ Двамата мъже под душ “ са най -изричните образци за смело истинските оди от 60 -те години на от 60 -те години на предишния век, направени, когато хомосексуалността беше противозаконна във Англия.
Самият Хокни се качи по телефона, с цел да си обезпечи рядко заем на Лисабон, който е благонадежден с предимство, с цел да си обезпечи рядко с наем на Лисабон, който е благонадежден с предимство, с цел да си обезпечи рядко заем на Лисабон, който е благонадежден с предимство, с цел да си обезпечи рядко семник с рисков, главен „ ренасански глава “ (1963 година жестова независимост, само че въпреки всичко нарисувана с линейна акуратност. Неговата готина стилизация и неизясненост плануват сбитите портрети на Хокни, и двете по-малко известни изненади-„ Хенри и Реймънд “, кураторът Хенри Гелдзалер и писателят Реймънд Фое в деятелен диалог против разхлабена нереална земя-и звезди.
„ Кристофър Ишървуд и Дон Бачарди “ Birtwell и Ossie Clark Liplidly Intaily in the Picture-Perfect Interior от 70-те години „ Г-н и госпожа Кларк и Пърси “, са превъзходни портрети на психическо разстояние, забележителности, хронифицирани в публичните промени, следвоенно пълномощие, жанр, характерност.
Възлизайки трайна муза и сателит в модата-като модел. „ Celia in Stripes “ и „ Celia in Black “ се мотаят в изложба с страшния портрет на мастилото „ по-голям Мателит, Кевен Друес 1 “, изобразявайки племенника на колегата на Хокни Жан-Пиер Гонкалвс де Лима и споменавайки „ Младият моряк “ на Матис. На такива по-късни произведения липсват острия искра на Hockney от 60-те години-70-те, само че тяхната топлота и оборудване към момента апелирам. Неговият Birtwell въплъщава люлеенето на Лондон и грациозното стареене. Това е най -долният ред: „ Правя изображения. Направих запаметяващи се изображения, много. Повечето хора не са създали никакви “, споделя Хокни.
Потокът на монументални галерии на Vuitton плюс компактните пространства дават на Хокни занаятчия на спектакъла цялостен обсег, без да доминира по -малки творби. Операта отзвучава от инсталирането на последния етаж на кино рендери на театралните му комплекти: динамично кръстосаното „ Прогрес на рейк “, Синият Китай „ Le Rossignol “, „ Tristan Und Isolde “ на големия клатещ се транспортен съд. Той е опияняващ и вълнуващ, само че защото мощните са интимните, незнайни портрети от въглен/пастел от 2018-19. Hockney’s touch is light and sure as ever, sympathetic equally to teenage emerging identity — serious “Rufus Hale ” in opulent green armchair — and old age’s stubborn resignation and interiority: Picasso’s biographer John Richardson, 94, a massive slumping presence.
Youth and age, memory and desire, time lost and regained, are the threads uniting a very diverse show; В превъзходния коефициент на азбучник Сюзан Паге отбелязва, че в случай че Хокни изрази детското знамение на дребния принц, той е и лоялен на Пруст.
В „ Полет в Италия-швейцарски пейзаж “ (1962 г.) Hockney Lurches в задната част на автомобил, който се извисява по маршрутния алпийски път. Този открит пътни спирали минали водопади в обилен пигмент на Fauvish, напряко от тръбата, в „ Nichols Canyon “ (1980) и сочна лилава линия отскача по пачуърк полета в „ Garrowby Hill “ (1998). Широките гледки в Калифорния осведомят тогавашната Нормандия, изобразени от домашния Хокни, добити там през 2019 година Когато неприятното здраве го принуди да се реалокира в Лондон през 2023 година, Нормандия се трансформира в различен запомнен Едем, въпреки че той отваря тази поредност комично, с анимирана рисунка на iPad от случая. Хокни знае, че норманските картини и скиците на iPad са изкуствени, лесни коди на неговите доживотни, които се следят, безжизнено нараснал натурализъм. Но въпреки всичко той остава в разговор с висшите хедонисти на френската картина. „ Giverny by DH “ отваря езерцето на Моне в диаграма на къдрене и всеобщи отблясъци на дървета и облаци, лилии като жълти петна, припомняйки и реакцията на Матис на Гивърни, абстрахиращата се изравнява „ градината в Исита “.
и измежду IPAD анимациите на Hockney, които са изобразяващи в IPAD, които се изобразяват, което е най -накрая, в която се извличат, че се изравнява „ градина в Исит “. Изображението на Sunburst е надписано и озаглавено с откъс от La Rochefoucauld, „ Не забравяйте, че не можете да погледнете слънцето или гибелта за доста дълго “.
до 31 август,
